作品を購入する
車やブランド品など高額の買い物はほかにもありますが、絵画は実用品ではありません。買おうかどうしようか、思い悩んで当たり前。いちどの訪問で決心がつかなければ、仮押さえをすることもできますが、それでも期限はあります。さあ、どうしましょう。

　ここで、購入を決める前の大事なことをひとつ。アートの価値を信じることです。絵画にかぎらず、花入でも、彫刻でも、掛軸でも、それが家にやってくることで、きっと生活は変わります。作家が技術や信念を注ぎ込んでつくった作品が、暮らしのなかにともにあるのです。その変化がすてきだと想像できたら、いよいよ決断のときです。
　また、お目当ての絵を買うことにしたなら、そのとき心得ていてほしいのは、これはひとつの契約であるということです。とくにむずかしいことがあるわけではありませんが、現代の作品であれば、作家本人のサインが入っていたり、ギャラリーが作品証明書などを発行したりするのが通例です。それに、場合によっては分割払いの相談なども必要でしょう。契約内容をきちんと確認したところで、売買が成立します。

スタッフと話してみる
まずは、いくつかのギャラリーに行ってみて、できるだけたくさん作品を見てみましょう。ひとめで気に入る作品もあるでしょうが、じわじわよさがわかってくる作品もあります。そうして、だんだん自分の趣味や興味がわかってくるはずです。また、じかに作品を見ると、たとえ本などで知っている作品でも印象が変わるはずです。絵画なら、たとえば色使いや筆遣いの生々しさや迫力が伝わってきます。
　そうして気になる作品があったら、ぜひスタッフに話しかけてみましょう。ちょっと恥ずかしいかもしれませんが、これが重要。作家や作品の資料をきちんと準備しているか、作品の意図を理解しているか。話をしているうちに、そのギャラリーの姿勢が見えてきます。「まだ、買うかどうかも決めていないのに」という気遣いは無用。けっして安い買い物ではないのです。まずは信頼できるギャラリーかどうかを見極めること。そして、値段が明示されていなくても、かならず準備してありますから、プライスリストを見せてもらいましょう。値段に疑問をもったら、そこは初心者の強み、ストレートに質問してみてください。

アートも見るだけではなく、買って楽しみたい。そんなライフスタイルが、感性の鋭い方たちの間では定番になってきました。部屋に掛軸や焼き物、油絵や写真を飾ってみる。それだけで生活空間に自分らしさが生まれ、心持ちまで豊かになってきます。
でも、気安く買うには、ちょっと手ごわい気がするのも事実。そこで、初めて作品を購入するときの一般的な手順を、「部屋に絵を飾ってみたい」と思った場合を例にしてご紹介します。もちろん、アートといってもじつにさまざまですから、気をつけるポイントもそれぞれ。その知的な側面も魅力だったりするわけですが、まずは基本的な知識とちょっとしたコツを押さえておきましょう。

「建築・アート・不動産
2008年、ニューヨークのアートシーンはバワリーから！」

New Museum （NY） Photo by Dean Kaufman

住宅ローンの破綻、金融会社の赤字決算など、米国はいよいよ不況に向かっている。が、ことニューヨークにみる限り、アートも不動産も高いほど売れ行きがいいようだ。オークションでは、スター作家の現代アートが最高値を更新し、有名建築家によるマンションは、完成前から売り切れる。そんな勢いの中、バワリー通りにオープンしたニューミュジアムを中心にホットなアートシーンが生まれている。

ShContemporaryが行われた上海国際展示場

9月5日から3日間、上海で行われた第一回ShContemporaryを訪れた。Art Basel（スイス）の前ディレクターが企画し、5年をかけて準備された鳴り物入りのアートフェアだ。中国やインドの現代アートは今や飛ぶ鳥を落とす勢い。オークションでは未曾有の落札価格を更新し、さらにアジアの好景気を受けて、ニューリッチや潜在コレクターをターゲットに、まさに絶妙のタイミングで開催されたといってもいい。オープニングを含めた5日間で25,000人が来場。世界23カ国から130ギャラリーが参加した。そのうち、欧米とアジア諸国の割合は半々。日本からは、アラタニウラノ、MEM、ミヅマアートギャラリー、ナンヅカアンダーグラウンド、オオタファインアーツ、レントゲンヴェルゲ、SCAI the Bathhouse、タカイシイギャラリー、小山登美夫ギャラリー、ヒロミヨシイ、山本現代の11ギャラリーが参加した。

ドイツ西部にあるミュンスター市は、大聖堂を中心に広がる大学都市。この街で、1977年から10年ごと(！) に野外彫刻展が開催されている。その名も「ミュンスター彫刻プロジェクト」（Sculpture Project　Munster）。

ドクメンタ12　メイン会場広場

ドイツのカッセル市で、5年に1度開かれる現代美術の国際展、ドクメンタ。今夏、その12回目が開催されている。

石造りの歴史的建造物と近代建築が混在する人口20万人のこの街は、日頃は平凡な街だが、このドクメンタが開かれている100日間には、国内外から約60万人の人々が訪れるというから驚き。準備期間はおよそ3年半。招待アーティスト114人（日本人アーティストは、田中敦子、青木陵子、葛飾北斎の3 人）、作品数500点以上と、今や数ある国際展の中では最大の規模だ。
戦後に始まったドクメンタは、各回選出されるディレクターのキュレーションが話題になる。今回のドクメンタ12は、ディレクターであるロゲール・マーティン・ビュルゲル（Roger-Martin Buergel）とルース・ノアック（Ruth Noack）が「近代性とは過去の遺物か？」「剥き出しの生とは何か?」「美術の教育：何がなされるべきか?」という三つのテーマを設け、それに沿ってキュレーションを行った。

Art Basel 38会場

　スイス、バーゼルといえば、時計宝飾の見本市「バーゼル・ワールド」で有名だが、もう1つ世界最大級の見本市があるのをご存知だろうか？それは毎年6月に開催されるアートの見本市、「Ａｒｔ Basel（アート・バーゼル　以下、アート・バーゼル）」だ。欧州、北南米、アジアから300近い数の一流の画廊が集結し、世界規模で行われるアートの一大イベントには、アート関係者はもちろん、アート好きのセレブ達もお気に入りの作品を探しにプライベート・ジェットに乗ってやってくる。アート好景気といわれている近年、ニューヨークのアーモリー・ショーやロンドンのフリーズ（毎年11月開催）などのアートフェアも成長著しいが、その中でもアート・バーゼルは歴史があり、今年は6月13日から17日までの開催で売り上げはなんと推定で＄500mil（615億円）あったといわれている。

ヴェネツィア・サンマルコ広場

　イタリア・ミラノから電車で3時間、アドリア海に浮ぶラグーナ（干潟）の上に築かれた都市ヴェネツィアは「水の都」「アドリア海の真珠」として名高く、運河の張り巡らされた景観や2月に行われる仮面のカーニバルなどで世界的に知られている。街全体が世界遺産に登録され、車や鉄道が入り込めないこと（当然車道がない）や近代的な建物がないこともあり、その景色はまるで中世から時間が止まってしまったかのようである。

個人的なお話になりますが、アートとは無縁な会社勤めをしていた頃は本当に憂鬱な毎日で、アート・プロデューサーやら美術館学芸員やら、とにかくアートと関わりのある仕事をしている人たちが羨ましくて仕方がありませんでした。毎朝殺気だった通勤電車に揺られ、クライアントに笑顔を振りまき、上司には嫌みを言われ、遅くまで残業の日々…。「人生が無駄に過ぎていく！」などと嘆いていました。

ガゴジアンとポーラ・クーパーとタニヤ・ボナクダーとアンドリュー・クレップスのオープニング。ガゴジアンは、直島の地中美術館の作品で日本でもよく知られているウォルター・デ・マリアのスチールの作品を二か所で展示している。先週のペイス・ウィルデンシュタインでのジェイムズ・タレルといい、安定した大物を扱うところが増えてきた。クーパーのサム・デュランは、ボイスのオマージュ的コンセプチュアルな作品。一か月前のアートフェアの頃、どこもかしこも具象の絵画だったのとは対照的。作家の層がそれだけ厚いのだともいえるし、今年秋にはアート市場はクラッシュする、絵画ブームは終わる、と先を見込んで安全なもの（売れなくてもいいもの）に切り替えが始まっているのだという穿った見方もある。いずれにしろ、見応えのある作品は少ない。

今日の『ニューヨーク・タイムズ』に、エクストラで分厚い美術館特集がついてきた。ニュー・ミュージアムの新館建設の模様が詳しく紹介され、理事会の健全で熱意ある活動ぶりを示す記事もすこぶる好意的だ。気のせいかもしれないけれど、ニュー・ミュージアムはいつもよく書かれる。ところが、MoMAとブルックリン美術館はどんな場合でも、かなり厳しい論調で批判される。MoMAはいま、展覧会が単調でセーフ過ぎるので無理もないのだが、ブルックリン美術館はいい展覧会もあるのに。私は応援したい。できたばかりのフェミニスト・アート・センターはまだ見てないのだが。

Installation view of "One Size Fits All" at Mary Boone

Mary Boone and Pierre Bismuth at Team

ティーム画廊のホセ・フレイレは、一時、画廊経営が破綻して、それでも雑居ビルの一室にスペースを持ち、アート界の人とすれ違わないよう常に非常階段を通って歩いた、などといったことを話してくれたことがある。そんな雑居ビル時代にも、私は毎回、展示を見に行っていたせいか、彼は私に親切である。そのティームが、普通とは逆にチェルシーからソーホーに画廊を移した。ジェフリー・ダイチのダイチ・プロジェクツの真ん前である。おかげで、このふたつの画廊のオープニングがあるときは、ソーホーは密度が濃くなる。ソーホーへの逆戻りは、チェルシーの家賃がそれだけ高くなったからだが、ティームにもスター作家がたくさん生まれて、商売は安泰なはず。それより何より、ホセは、昨シーズンもその前も、かのメアリー・ブーンの五番街の画廊で若手の企画展をキュレートしてきた。ディーラー同士のコラボはあまりないのである。ましてや、ティームのごときボヘミアン画廊と、ブーンのように超高級画廊との間では。それなのにこの二人、今度は同じ作家をシェアして同時開催展である。この作家とは、フランス人のピエール・ビスムート。映画「エターナル・サンシャイン」でアカデミー賞脚本賞に輝いたお人でもあって、そんなセレブ見たさに私もオープニングに駆けつけた。それにしても、メアリー・ブーンは若い。かっこいい。
＊ちなみにピエールの作品に写っている男性は、アーティストの平川典俊（アートフェア東京のトークに登場）。ピエールとは15年来の友人だそう。

The New Museum under construction

ニュー・ミュージアム主催のパーティが、ブルックリンの「ユニオン・プール」であるという。確か、昔の公営プールの跡地で、クリスチャン・ホルスタッドのプロジェクトや野外シアターの上演などいろいろ案内が来てたのにまだ一度も行ったことがない。楽しみ！と勇んで出かけたら、屋外プールではなく、同じ名前のバーが会場だった。でも、コンクリ打ち放しのバックヤードは味があり、BQE の高速道路が頭上を横切るのもなかなかの眺めである。

さて、肝心のパーティは、ニュー・ミュージアムが新たに制定した「アルトイド・アワード」を記念しての集まりだった。昨今、アーティストに賞金を出すのが流行っている。今回のアルトイド（ミント・キャンディのメーカー）のようにたいていはスポンサー企業の名を冠し、若手が対象で、賞金のほか美術館での展覧会を約束する。かつてアーティストの賞といえば、リヒターやシャーマンといったすでに成功した作家への授与が繰り返されたことを思えば、若手が対象というのはなかなかよい。が、グッゲンハイムのヒューゴ・ボス賞にしろ、ホイットニーのバックスバウム賞にしろ、受賞後の作品展が記憶に残ったためしはない。アワード展とは単に発表会で、キュレーターの眼というものに欠けるからだ。

Jacco Olivier, Calling, 2006 Courtesy Marianne Boesky Gallery

　32丁目の中央郵便局からの帰り、５時を過ぎていたけれど、24丁目の画廊だけ見ることにする。Marianne Boesky, Gladstone, Metro Pictures, Andrea Rosen, LuhringAugustine。すべてがよかった。こんなこともあるのだ。24丁目はいまやチェルシーの王道だ。画廊はやはり優れたジャッジである。しかもお金がかかっているから真剣だ。売れる作家という意味ではない。力があると見込んだ作家にお金をかけるのだ。

"Charles Long: Knowwirds" Installation view, 2007 Photo: Manami Fujimori

Siobhán Hapaska Fifteen Hundred Ways Not to See, 2006, Photo: Manami Fujimori

　午後からチェルシーの画廊を廻る。David Zwirner, Postmasters, Anton Kern, Paula Cooper, Tanya Bonakdar, Casey Kaplan, 303, Andrew Krepps, Sikkema Jenkins & Co., Susan Inglett, PaceWildensteinと19丁目から22丁目まで。たった３ブロックだけれど、11軒見れば充分という感じ。残念ながらあまりパッとした展示はない。中では、ボナクダーの久方ぶりのチャールズ・ロングに新展開を感じる。ジャコメッテイの人体像のような、鳥のようなフォルムのパピエマシェ（素材は鳥の糞！）が、ミニマル彫刻の台座の上で揺れている。同じボナクダーの２階のスペースでは、ショーバーン・ハパスカがもっと大きな展開だった。流線型の工業デザイン的な彫刻で知られる彼女の新作は、動物の骨や毛皮や樹木など有機的なものと工業素材の混交で、シンボリックなトーテムのよう。松ぼっくりにジグソーパズルがぴったり収まった一本の木に錬金術をみた。

　届いたばかりの『アート・イン・アメリカ』の２月号に面白い記事を見つけた。主要新聞や一般誌の中のアート批評の枠がどんどん減っているというのだ。一方では、現代美術の観客の数は増えている。この１年、アメリカでは、増改築のお披露目をした美術館が多かったし、ボストンICAは待望の新館をオープンさせた。
ニューヨークでは、MoMAの20ドルの入館料が喧々囂々の非難を浴びたが、いまではほかの美術館も追随し、それでも観客が減ったようにはみえない。MoMAもメットもいつ行っても混んでいる。アートへの関心はいままでにないほど大きくなり、オークション景気はうなぎ上りだ。こうしたニュースはだから、紙面を埋める。が、アート批評の立場は弱くなった。

Pictures by Famous Artists / 名家画譜 Akebi plant by Oguri Hakkei, c.1810 Frog by Matsumoto Hōji, c.1780-1810 NYPL, Spencer Collection

五番街と42丁目のニューヨーク公立図書館では、日本の「EHON」展をやっている。絵本とは子供の絵本だろうか。その歴史展なら、大正時代のモダンな挿絵が並ぶのかと期待したところ、子供の絵本はごくわずか。今展が扱う絵本とは、仏典から水墨画、喜多川歌麿に神坂雪佳、さらに河原温やヨーコ・オノら現代作家の本まで、広く絵付きの本のことをいうのであった。

アニメ時代だけに戯画や役者絵の人物描写を見るのは楽しい。うす墨の可愛い鹿の絵は光琳の絵本＜光琳画譜＞から、レオナルドも顔負けの解体図は 『解体新書』の頁から。正直、初めて目にするものがいっぱいだ。また、＜白描源氏物語絵巻＞（1554年）なるモノクロ版の絵巻の洗練さ、歌磨の＜潮干の都登＞（1789年）に見るシュールな貝の描写など、絵心のモダンさや美しさは現代アート以上かも。

Thérèse Bonney Vollard at 28, rue Martignac, c.1932

　2007年のアート初詣は、メトロポリタン美術館のヴォラール展だ。昨年９月から開催中のビッグな展覧会だというのに、まだ見ないまま。最終日の今日、慌てて出かける。

　ヴォラールとはもちろん、パリの画商アンブロワーズ・ヴォラールのこと。セザンヌを世に出し、ゴーギャンを助け（安値で買って画家には恨まれ た）、パリに出てきた20歳のピカソの初個展を開いた。ヴォラールの手を経ていま世界の主要コレクションに収まる名作の数々を眺めれば、彼こそ、画商として「いい時 いい場所」にいたんだなあと実感する。見る眼があったのはもちろんだが、ディーラーの成功はたとえ一人でもいい、いい作家に巡り合うこと。それには時と場所が関係していると私は思う。